Tutorial a 2 mani

Incollo di pari passo questo piccolo tutorial che abbiamo scritto io ed Elisa Ferrari per il forum di Kinart


La nuova copertina del numero di Comics Factory in uscita per Lucca (dell’ associazione culturale CyranoComics) è stata affidata a me, Gabriele Bagnoli (G) e ad Elisa Ferrari(E), che collaboriamo spesso insieme.
La caratteristica delle copertine di Comics Factory è la presenza di un Cyrano, la “mascotte” dal lungo naso, simbolo dell’ associazione.

(G) Prima di tutto pensiamo al soggetto.
Decidiamo che Cyrano sarà sotto le sembianze di un enorme monolite, inserito in un paesaggio in cui compaiano altri moai (i faccioni tipici dell’ Isola di Pasqua). Pensiamo di inserirci una giovane esploratrice, magari affiancata da un grosso cane, che lo indica come per dire “Trovato!”.
Ci spartiamo i ruoli in questo modo: io preparo l’ ambientazione, Elisa disegna i personaggi, io inchiostro tutto per omogenizzare il tratto, e lei colora.

1) (G) Inizio a fare qualche prova per l’ ambientazione, e già il secondo tentativo mi soddisfa: il Cyrano-moai è in primo piano sulla riva di un laghetto, alle sue spalle si intravedono altri moai sulle colline, e le montagne sono lontane sullo sfondo.
La ragazza sarà disegnata più o meno sotto il naso, in piedi con i piedi nell’ acqua. Inizialmente ragazza e cane dovevano essere sopra una piccola imbarcazione, ma alla fine il livello dell’ acqua è stato abbassato in modo che l’ acqua arrivasse sotto il ginocchio


2) (G) Disegno le matite definitive su un foglio Fabriano liscio (220 grammi), allungo il naso che altrimenti poteva essere scambiato per un naso “normale”, e aumento la vegetazione sulla testa che ricorda le piume di un cappello


3) (G) Inchiostro il tutto. Per i tratti più spessi del primo piano uso un pennarello della Copic con la punta a pennello, per il resto utilizzo pennarelli neri della Faber Castell di diversi spessori. Più gli oggetti sono lontani, più uso un tratto fino ad uniforme.
Quando disegno un’ illustrazione che andrà poi colorata preferisco non mettere neri, quindi non faccio nessuna ombra o campitura scura.


4) (G) Entra in gioco Elisa, che sulla base della mia ambientazione disegna a matita (sempre su un foglio Fabriano liscio) la ragazza e il cagnolone, inchiostro ancora io per dare uniformità al tratto.
So che la ragazza sarà rimpicciolita quando sarà inserita nel laghetto, quindi la inchiostro con un tratto un pò più spesso per evitare che l’occhio noti la differenza. Anche qui uso sia il pennarello-pennello della Copic sia i pennarelli di diverse dimensioni.
Con Photoshop assemblo personaggi e ambientazioni, e mi accorgo che il tratto della ragazza è sempre troppo fino rispetto al resto! Cercando di non andare nel panico aggiungo una traccia nera intorno alla sua sagoma per renderne il contorno più spesso. Un pò di differenza si nota ancora, ma fortunatamente con il colore sarà praticamente impercettibile, tiro un sospiro di sollievo e passo il file a Elisa!


5) (E) Ora tocca a me! Apro il mio amato photoshop e mi armo di pazienza: metto tutte le campiture base su un livello facendo attenzione che i colori in secondo piano diano meno nell'occhio di quelli in primo. Per essere più tranquilla nella scelta dei colori uso lo strumento "contagocce" per prendere alcune tonalità da altre immagini che uso come documentazione.
Creo quindi un altro livello che riservo esclusivamente all'acqua e metto in modalità di fusione "colore". A questo livello abbasso l'opacità in modo da rendere di più l'effetto trasparenza dell'acqua.


6) (E) Il passaggio successivo è quello di mettere le ombre. Duplico il livello delle campiture base e lo metto metto in modalità di fusione "moltiplica". A questo punto procedo a cancellare le zone colorate del disegno che devono essere in luce e, con qualche ritocchino qua e là, ecco che ottengo le mie ombre!
Ora tolgo un po' di saturazione alle ombre: clicco su "immagine" nella barra del menù in alto, vado su "regolazioni" e scelgo la voce "tonalità/saturazione". Adesso giocherello un po' col cursore che regola la saturazione dei colori finché non ottengo l'effetto desiderato.
P.S. Le ombre della parte in secondo piano le ho fatte su un altro livello per poterle gestire liberamente.


7) (E) Messe le ombre mi preoccupo di abbellire le mie campiture base.
Duplico di nuovo il livello con le campiture base e comincio a lavorarci su.
Con la bacchetta magica seleziono volta per volta le varie aree di colore e le sfumo con lo strumento "sfumatura". I colori che costituiscono la mia sfumatura sono uno un po' più scuro e uno un po' più chiaro di quello base di partenza.
Lavoro anche sul livello delle ombre in secondo piano. Sfumo l'ombra delle nuvole in modo da dare un effetto un po' meno piatto.
Faccio la stessa cosa anche con l'ombra della collina.


8) (E) E' il momento degli ultimi ritocchi.
Su un nuovo livello "normale" faccio le luci delle rocce e dell'erba in primo piano. Io qui ho deciso di dare una leggera sfumatura alla luce dell'erba.
Su un altro livello creo delle sfumature scure per le zone in primissimo piano e più in ombra (es. sotto il mento del faccione di pietra).
Altro livello ancora per i riflessi dei capelli e dell'acqua. Un effetto che mi piace dare ai riflessi è quello della sfocatura: duplico il livello dei riflessi, scelgo il filtro sfocatura regolandolo a mio piacimento e infine (forse) abbasso l'opacità del livello.
A questo punto coloro la linea dell'inchiostrazione in secondo piano e dell'acqua.
Aggiungo infine un po' di sfumatura rosata a guance, gomiti e ginocchia della ragazza…et voilà!